1. Preséntate:  Itziar Basterretxea

Soy Itziar Basterretxea Seijo, tengo 27 años y he hecho estudios de caracterización.
El acceso del arte al mundo no fue por casualidad, desde pequeña he tenido la suerte de crecer inmersa en esa realidad.
La especialización, en cambio, fue un trabajo más profundo: mi carrera comenzó tratando de dar volumen y cuerpo a los diseños que vivían en mi imaginación.
Probé varias técnicas, intentando aclarar con cuál me sentiría más cómoda. Digamos que la evolución artística se mezcló con un proceso introspectivo. En ella aprendí a dominar el arte del lienzo blanco: dar vida y expresión a algo aparentemente inerte.
En este proceso la propuesta de June Arruti* supuso un punto de inflexión: con su ayuda, por primera vez, acercaría mi arte a la calle. Fue una experiencia especial y agradable para participar en la feria medieval de Hondarribia, logré sentirme muy cómoda con las máscaras creadas, ya que mi personalidad se reflejaba en ellas.
A partir de ahí, se me despertaron las ganas de seguir con las máscaras, pero como con las pinturas las creaciones quedaban en el estadio llano, decidí pasar del acrílico al collage, una técnica gracias a la cual los mensajes que quiero expulsar llegan de forma más directa a las personas. Esta evolución hizo de las máscaras un instrumento de expresión.

*Instagram: matrape_macrame.

2. ¿Te consideras joven artista/emprendedor en Hondarribia?/¿Tu profesión (trabajo) es el resultado de tu trabajo creativo?

A través de mi trabajo me gustaría ampliar puntos de vista, me gustaría crear un espacio de diálogo y reflexión. Así que, pensando, disfrutaremos de la posibilidad de que las nuevas generaciones puedan ampliar los límites de la tradición.
Hablo de recuperar el valor de la colectividad, de crear una red de actuación de apoyo comunitario a nivel local: donde sea posible ponderar la diversidad de talentos.

3. Hondarribia es un pueblo pequeño mediano que tiene una estrecha relación con el arte. Con frecuencia tendemos a relacionar artistas y trabajos creativos con grandes ciudades. ¿Cómo cree que se valora tu trabajo en este ámbito/contexto?

En general, el feed-back recibido es positivo, de manera que, aunque las personas son capaces de valorar el producto final, el proceso de precedencia de éste se hace invisible...
Estamos acostumbrados a que los juicios que lanzamos en torno al arte acaben con la valoración de que este trabajo es "bonito o feo". Creo que deberíamos dar un paso al frente: si mi arte es más que "bonito o feo": si tiene su personalidad, habla por sí mismo.

4. ¿Tu trabajo creativo tiene un público determinado o a qué público lo diriges?

En el sentido más amplio, me gustaría acercar mi arte a la calle, presumiblemente, que sin ella mi arte caería en la invalidez: me gustaría que ambos conceptos se transformaran en binomios causa-efecto.
La intencionalidad de mi trabajo consiste en provocar sensaciones, el efecto que produce el uso de las máscaras es interesante: se convierten en herramientas de gran potencial.
Puedes ponerte la máscara e "ir más lejos", sacarte de lo habitual y experimentar nuevas expresiones... En definitiva, podría servir de puente entre la dimensión real y la fantasía: la máscara, te permite adentrarte en un proceso de emancipación en el que puedes explorar diferentes relaciones.

5. ¿Qué le diría a Hondarribia?

Recuperando la idea de colectividad, crear espacio para la cooperación sería lo ideal.
En cuanto al proyecto de creación de una red artística en Hondarribia, el espacio ofrecido en esta revista es el inicio: además de darnos a conocer, promueve la relación entre diferentes generaciones.